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XVIII Salón Internacional del Cómic de Granada

XVIII Salón Internacional del Cómic de Granada

El Salón del Cómic de Granada del año 2013 se celebrará del 8 al 10 de marzo, es decir, ya mismo, y este año viene con novedades que personalmente me parecen relevantes. En primer lugar, quizás la noticia menos importante es que cambia de emplazamiento: dejará de celebrarse en Armilla para realizarse en el Kinépolis. La entrada costará cuatro euros y con ella regalarán un cómic hasta agotar existencias.

El cambio de mayor magnitud es seguramente que este año Quino, el autor de Mafalda, vendrá al Salón. Quizás esta noticia lleve mucho tiempo publicada pero acabo de conocerla y aún estoy sorprendido. Es más que probable que intente ir a verle. María, mi novia, adora Mafalda y le hace tanta ilusión conocer al autor que estoy contagiado.

Además resulta que soy doblemente afortunado pues Jesulink, el autor de 5 elementos, manga cuya versión web llevo años leyendo, también acudirá. A pesar de llevar tiempo siguiendo su obra nunca he comentado en su blog ni comprado la versión física de 5 elementos pero quizás el Salón me permita resarcirme porque la verdad es que merece la pena apoyar su proyecto y, sobre todo, es injusto disfrutar de él y seguir en silencio.

Jesulink visita Granada y otras ciudades.

Es una suerte contar con ambos.

Esta es la información más destacada para mí, pero quizás tú tengas otros gustos o estés buscando otra cosa. Si es así, no dudes en visitar la página web de esta edición del Salón Internacional del Cómic de Granada en la que podrás ampliar la información.

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El eternauta y otras historias, Héctor Germán Oesterheld y Alberto Breccia

El eternauta

Esta versión de El eternauta viene precedida de un conjunto de historias cortas de aventuras de carácter bélico o policiaco cuyo argumento me ha resultado, en ocasiones algo simplón y su ritmo a veces precipitado, apareciendo situaciones algo abruptas, forzadas. Estas sensaciones se estaban acompañando de un gran desencanto pues las personas que me habían recomendado la lectura de El eternauta, siempre me lo habían presentado con ilusión. Afortunadamente, al llegar ya a esta historieta, me he llevado una sorpresa agradable, comprobando que la calidad de la misma poco tiene que ver con los cómics que la acompañan en este volumen.

El título y la portada ya os habrán sugerido que nos encontramos ante una obra de ciencia-ficción. En ella un grupo de extraterrestres atacan la tierra y las potencias mundiales, temerosas de no ser rivales para los alienígenas, deciden entregarles Sudamérica a cambio de que se comprometan a no atacar al resto de la tierra. Esta traición llevará a un grupo de gente de Buenos Aires a enfrentarse a un cambio brusco en su vida cotidiana pues el ataque acarreará transformaciones apocalípticas en el medio ambiente en el que se desenvuelven, que se volverá dañino para el ser humano. Esta historia viene ilustrada por un dibujo oscuro en el que las sombras son el principal elemento para delimitar los contornos de personajes y escenarios.

El mayor defecto que he encontrado al relato es la aceleración que sufre al llegar al final. No obstante, esto no se debe a que Oesterheld así lo pretendiera sino a que la revista por la que llegaba al público, descontenta con la estética de la historieta, decidió dejar de publicarla cuando la obra se encontraba a la mitad, de manera que sus autores hubieron de terminarla en pocas entregas sufriendo su última parte un proceso de compresión a pesar del cual se consiguen atar los cabos argumentales que quedaban sueltos.

Me ha gustado el contenido y la presentación de El eternauta, sin embargo, debo confesaros que tenía unas expectativas elevadas con respecto a la misma y que no se han cumplido del todo. Aún así lo considero una obra recomendable. Si te gusta el cómic y aún no la has leído seguro que te resulta diferente y si vives cerca de Granada podrás encontrarlo en la Biblioteca de Andalucía.

 

Ficha técnica:

Materia: Cómic

Guión: Héctor Germán Oesterheld

Dibujo: Alberto Breccia

Título: El eternauta y otras historias

Editorial: Ediciones Colihue

Tapa blanda con solapas

Páginas: 132, (El eternauta ocupa 41)

Lectura ligera

Por el camino de Swann, Marcel Proust

Por el camino de Swann

Ahora sí. Habiendo leído Unos amores de Swann en noviembre estaba decidido a completar la lectura de Por el camino de Swann en cuanto estuviera más libre. Esta determinación y la reseña que Carol publicó en su blog 10.15 Saturday Night (que bien podríais leer en lugar de ésta), terminaron por decidirme.

Por el camino de Swann es el primero de los siete libros que componen En busca del tiempo perdido. Como nos sugiere el título, el tiempo, la pérdida y el recuerdo son los temas centrales de esta extensa obra que es, entre otras muchas cosas, una novela psicológica en la que la introspección está siempre en primer plano.

Marcel Proust, luchando contra el olvido, nos narra una especie de biografía novelada, rememorando lo sucedido e intentando, a través del recuerdo, recrear lo vivido. En este proceso la estética cobrará una gran importancia como factor trascendental del recuerdo de forma que, a su servicio, encontraremos largas descripciones que interrumpen la acción. Al ser lo estético tan relevante en la obra, los sentidos jugarán un papel destacado, convirtiéndose en un vehículo para el recuerdo:

“Pero cuando nada subsiste ya de un pasado antiguo, cuando han muerto los seres y se han derrumbado las cosas, solos, más frágiles, más vivos, más inmateriales, más persistentes y más fieles que nunca, el olor y el sabor perduran mucho más, y recuerdan, y aguardan, y esperan, sobre las ruinas de todo, y soportan sin doblegarse en su impalpable gotita el edificio enorme del recuerdo.”

Además de verse asaltada por extensas descripciones, la acción queda subyugada a la expresión del sentir y el pensar del autor y de todo lo que se recuerda como sentido y pensado, expuesto a modo de diálogo interior. La elección de esta fórmula dialéctica me ha parecido muy acertada pues parece invitar al lector a la reflexión conjunta sobre lo que se está exponiendo.

Uno de los elementos sobre los que se reflexiona son las relaciones sociales, generalmente delimitadas por unas formas rígidas que, no obstante, también se rompen en ocasiones. Las relaciones del protagonista con su familia, de ésta con Swann y las relaciones de Swann en París constituyen el marco en el que se desarrolla la novela y sirven para reflexionar sobre aspectos de la relación social en sí misma y otros de índole moral:

“Llenamos la apariencia física del ser que está ante nosotros con todas

las nociones que respecto a él tenemos, y el aspecto total que de una

persona nos formamos está integrado en su mayor parte por dichas

nociones. Y ellas acaban por inflar tan cabalmente las mejillas, por

seguir con tan perfecta adherencia la línea de la nariz, y por matizar tan

delicadamente la sonoridad de la voz, como si ésta no fuera más que

una transparente envoltura, que cada vez que vemos ese rostro y oímos

esa voz, lo que se mira y lo que se oye son aquellas nociones.”

“No hay nadie, por muy virtuoso que sea, que por causa de la complejidad de las circunstancias, no pueda llegar algún día a vivir en familiaridad con el vicio que más rigurosamente condena.”

Otro de los aspectos centrales de la reflexión son las artes, representadas bajo las más diversas formas (pintura, música, literatura, arquitectura, teatro…). Las citas a libros, obras pictóricas, actores y actrices o piezas musicales son extraordinariamente numerosas y el proceso de creación ensalzado:

“Sabía que hasta el recuerdo del piano falseaba el plano en que veía las cosas de la música, porque el campo que se le abre al pianista no es un mezquino teclado de siete notas, sino un teclado inconmensurable, desconocido casi por completo, donde aquí y allá, separadas por espesas tinieblas inexploradas, han sido descubiertas algunos millones de teclas de ternura, de coraje, de pasión, de serenidad que le componen, tan distintas entre sí como un mundo de otro mundo, por unos cuantos grandes artistas que nos han hecho el favor, despertando en nosotros la equivalencia del tema que ellos descubrieron, de mostrarnos la gran riqueza, la gran variedad oculta, sin que nos demos cuenta, en esa noche enorme, impenetrada y descorazonadora de nuestra alma, que consideramos como el vacío y la nada.”

La obra contiene también alguna acción, dividida en tres partes:

Combray: en la que se nos narra la infancia del protagonista en un pueblo francés realmente llamado Illiers y que tras la notoriedad alcanzada por la obra pasaría a denominarse Illiers-Combray. Se nos presenta el entorno familiar del protagonista: las peculiaridades de su tía, el anhelo de amor materno… Quizás es la porción en la que más destaca el empleo de la descripción. Además se extrae el porqué del nombre del libro: en Combray existen dos opciones para el paseo y una de las posibilidades es andar por el camino de Swann.

Unos amores de Swann, la parte más ligera de la obra con diferencia narra la relación entre Swann y Odette, constituyéndose también en una ridiculización de las relaciones sociales de etiqueta de la burguesía francesa de la época. Engañado, leí este fragmento de forma independiente por lo que si estáis interesados podéis encontrar una reseña completa aquí.

Nombres de tierras: el nombre, en la que tras una reflexión sobre la capacidad descriptiva y de estímulo a la imaginación de los nombres de las ciudades, se relata el inicio del interés del protagonista en las relaciones amorosas, con los Campos Elíseos como escenario.

Por el camino de Swann es un ejemplo de buena escritura  y una obra cuya lectura os merecerá la pena acometer, siempre que os encontréis con fuerzas suficientes.

Ficha técnica:

Materia: Narrativa

Autor: Marcel Proust

Título. Por el camino de Swann

Editorial: Unidad editorial (El mundo)

Traducción: Pedro Salinas

Tapa dura

Páginas: 357

Lectura de complejidad intermedia

Una muerte muy dulce, Simone de Beauvoir

Simone de Beauvoir se encuentra en Roma cuando recibe una llamada de su hermana. Su madre ha tenido un accidente doméstico, se ha fragmentado el fémur y han debido ingresarla. A sus setenta y ocho años y con patologías más graves asociadas cuya existencia era desconocida hasta su ingreso, la madre de la autora pasará un mes en el hospital para no salir de él. Una muerte muy dulce es el relato de la agonía y muerte de Françoise de Beauvoir y los sentimientos que en su hija despierta esta situación.

He disfrutado de la narración triste pero sin grandes dramatizaciones artificiosas que hace hincapié en la necesidad de implicación que supone el cuidado de una persona en los últimos días de su vida, sin hablar directamente de ello pero mostrándonos un ejemplo constante en el comportamiento de la familia de la autora. En este proceso se destaca el buen papel de la enfermería con la que se alcanza, de forma algo forzada por las circunstancias, una relación de intimidad que después se agradece y que asume un papel fundamental en el proceso de cuidado diario que requiere el tratamiento paliativo. La autora diferencia, no obstante, el sentimiento que despiertan en ella los médicos, criticando a los que tratan a su familia con superioridad y quedando agradecida para con el resto.

El sufrimiento ante la última separación no atenaza a la autora tanto como el miedo a que su madre sufra o a que sus deseos no sean respetados. Mientras vela por estos aspectos, recuerda fragmentos de la vida de Françoise, exponiendo tanto sus virtudes como sus defectos, en una narración breve, puntual y que no parece embellecida.

Una muerte muy dulce no nos cuenta grandes historias de heroicidades o fracasos pero tiene la virtud de exponer las impliaciones tempranas de la muerte de un familiar de forma sencilla y humanista.

Ficha técnica:

Materia: Narrativa

Autora: Simone de Beauvoir

Título: Una muerte muy dulce

Editorial: Edhasa

Páginas: 155

He leído una edición de tapa dura de la Biblioteca de Andalucía, seguramente de sustitución, de ahí que no os deje ni una foto. Si alguien está interesado en la obra y vive cerca de Granada allí podrá encontrarla.

Namesake, Megan Lavey-Heaton e Isabelle Melançon

Emma

Namesake es un webcomic escrito por Megan Lavey-Heaton y dibujado por Isabelle Melançon en el que, tras un prólogo de ambientación decimonónica con personajes a los que volveremos más tarde, damos un salto al presente para conocer a Emma, que va a recoger a su hermana Elaine a la biblioteca y termina en un lugar al que no esperaba llegar, desde donde tendrá que empezar una aventura con tal de regresar a casa. Así comienza esta historia que va a desarrollarse en un marco fantástico con una ambientación influenciada por las obras de Lewis Carrol y por el País de Oz.

No he podido concluir su lectura porque la obra aún se está serializando. Las autoras publican una nueva página cada martes, jueves y sábados en su web. Cada nueva cara tiene título (algunos muy bien escogidos) y puede ser comentada por los lectores, creándose un pequeño debate tras cada entrega en el que suelen participar las autoras aclarando dudas sobre la historia o aumentando el misterio.

Este último siempre me ha parecido importante en una historia que se publica poco a poco. Creo que Namesake logra hacer que el lector se pregunte quién es cada nuevo personaje, a qué se dedican las organizaciones que van apareciendo, cuál es la conexión que existe entre ellas y entre el presente y el distante pasado que en ocasiones se nos muestra. A pesar de esto, he sido capaz de dejar su lectura aparcada al concluir el capítulo diez. Me ha parecido un buen momento porque, en cierto sentido, un arco argumental se cerraba y prefiero quedarme con algo más de misterio que embarcarme en una lectura con cuentagotas.

Las viñetas generalmente están dibujadas en blanco y negro pero suele haber un color o una pareja de colores acompañantes que destacan algunos aspectos de la misma. La portada de cada capítulo e interludio es a todo color y de vez en cuando aparece una viñeta completamente coloreada. A sabiendas de que mis descripciones sobre la estética de unas ilustraciones pueden dejar mucho que desear os dejo este vídeo en el que se muestran varios fragmentos de Namesake sin diálogos y en el que las autoras hablan brevemente del proyecto. No obstante, os aviso de que se muestran ilustraciones que forman parte de la historia y que pueden desvelaros más de lo deseado (o, al menos, mucho más de lo que yo os he desvelado).

Namesake tiene la ventaja añadida de que puede leerse online de forma gratuita. Si os decidís a empezar la lectura, aquí tenéis los capítulos organizados desde el principio. El comic se publica en inglés, pero usa un lenguaje claro y muy sencillo así que espero que no tengáis ningún problema para leerlo. Si tras leer algunas páginas decidís que os gustaría disponer  de este cómic en un formato de papel, existe la posibilidad de comprar los dos tomos que por el momento hay publicados y, en principio, parece que las autoras los harán llegar a cualquier parte del mundo.

Namesake es el primer webcomic que leo y he quedado convencido de que os supondrá una buena evasión a todos aquellos a los que os guste el género fantástico.

Warrick

Análisis ético ante la retirada de asistencia sanitaria a inmigrantes sin permiso de residencia, semFYC

La Sociedad Española de Medicina de Familia y Comunitaria (semFYC) elaboró este texto hace varios meses y lo colgó en la red de forma que cualquier interesado puede obtenerlo aquí. Es un análisis escueto, de unas ocho caras de extensión, por lo que seguro que podéis sacar un momento para hojearlo.

El análisis, después de diferenciar entre derecho a la salud y a la asistencia sanitaria y exponer algunos aspectos del código deontológico así como de las bases éticas que, conciben, deben regir la relación médico-paciente concluyen que el Real Decreto rompe el principio de fidelidad necesario para la asistencia sanitaria pues impide que la población afecta de trastornos crónicos que se encuentra en situación irregular pueda seguir siendo atendida y aclara que una atención urgente no es una atención básica y que ésta debe incluir al menos un sistema de prevención y de atención primaria advirtiendo que de lo contrario las enfermedades infectocontagiosas que afecten a este colectivo podrán suponer una amenaza para la población general y los procesos crónicos que no puedan tratarse y prevenirse desde la consulta del médico de familia darán lugar a complicaciones que tendrán que ser atendidas de forma urgente contribuyendo al colapso del sistema de urgencias y al aumento del gasto sanitario.

Ante esta situación pide al gobierno que introduzca los cambios en este sentido o, de no hacerlo, que explique públicamente porqué y se asegure de regular un sistema de objeción de conciencia, pues consideran que es la única opción que permite conservar la ética profesional ante este panorama.

El informe me ha parecido correcto en muchos aspectos. No obstante, hace una gran distinción entre los inmigrantes que ya estaban siendo atendidos y los que no. Creo que esta división es, en cierto sentido, arbitraria. Considero que la idea que subyace a este proceso de exclusión es el hecho de que un inmigrante residente no debería tener derecho a una asistencia sanitaria en tanto que no paga impuestos para financiarla, idea que es falsa. La ley general de sanidad de 1986 ocasionó un cambio importante en España pues hizo que la sanidad dejase de estar vinculada a la figura del asegurado a la Seguridad Social que, en tanto que cotizaba, costeaba la sanidad y tenía derecho a recibirla e hizo que en España se introdujera un Sistema Nacional de Salud financiado a través de los impuestos. No hay impuestos que se destinen de forma finalista a pagar la sanidad por tanto el fondo destinado a este efecto bebe de todos, incluyendo al IRPF, sin duda, pero también al IVA que es un impuesto que todo consumidor paga en nuestro país incluyendo a los inmigrantes ilegales que en él están residiendo. No obstante, a través del Real Decreto se ha vuelto a introducir el término asegurado y, a la vista de este retroceso, estamos en una situación poco clara a este respecto.

Si este tema os resulta interesante o si pensáis que todos los seres humanos deberían poder ser atendidos por un médico sin discriminaciones os animo a aumentar vuestra información y a firmar para apoyar la objeción de conciencia.

Los destructores, Graham Greene

Los destructores, relato escrito por Graham Greene, es un texto corto que decidí leer tras ver Donnie Darko, hace ya varios años. Se ha colado por un hueco entre mis lecturas pero ha resultado interesante.

Como quizás sepáis en el relato una pandilla de niños deciden destruir la casa de un anciano, una de las pocas construcciones de su zona que ha sobrevivido a los bombardeos. Es difícil contaros más sin desvelaros el contenido del texto, pero sí podemos hablar de algunas cosas.

El paralelismo entre esta historia y Donnie Darko es algo mayor de lo que esperaba. Creí que en la película sólo lo mencionaban como lectura de clase, que era algo sin mayores repercusiones que la de reflexionar sobre la posibilidad de creación que implica todo acto de destrucción. Sin embargo, otros aspectos del film como el incendio o incluso la Abuela Muerte (los niños llaman Viejo Miseria al anciano al que pertenece la casa) pueden estar en parte inspirados en la historia de Greene.

- ¿Por qué llevas ese estúpido traje de conejo?- ¿Por qué llevas ese estúpido traje de hombre?

– ¿Por qué llevas ese estúpido traje de conejo?
– ¿Por qué llevas ese estúpido traje de hombre?

La pandilla se propone destruir la casa del Sr. Thomas con el propósito único de destruirla, antes solo pactan no robar nada porque no debe quedar nada, de hecho, queman el dinero que encuentran. La acción nos presenta un conjunto de niños feroces, acostumbrados al entorno bombardeado y para los que la destrucción significa algo muy distinto a lo que puede suponer para nosotros. La violencia de la pandilla me ha recordado a El señor de las moscas y a una entrevista subtitulada a Jean-Paul Sartre recogida en un doble capítulo del magnífico programa argentino Grandes pensadores del siglo XX. En ella el filósofo francés nos narra su vida y nos habla de su obra y en la primera parte nos cuenta lo violento que recuerda su entorno cuando terminaba de ser un niño para empezar a ser un adolescente. Quizás todas estas narraciones tienen en común su intención de visibilizar la gran posibilidad que el ser humano tiene para el desarrollo de procesos destructivos. Sumar todas estas piezas me hace pensar en lo transcendental que es ese momento de la vida en el desarrollo de este tipo de comportamientos.

No obstante, a pesar de las reflexiones que me ha suscitado, el relato no pasa mi última prueba. No puedo aceptar todo su nihilismo, ni dejar de pensar en que el Sr. Thomas, aún habiendo salido indemne, no ha aprendido nada del experimento de la pandilla y ha perdido su casa y todas sus cosas sólo por la necesidad de destrucción de los muchachos. Sin embargo, si últimamente habéis pensado en esta vertiente creativa de la destrucción, el relato se lee despacio en media hora aproximada y puede serviros para seguir pensando.

10.15 Saturday night

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